十大传世名画墨宝
张大千《湖山秋景》
他被西方艺坛盛赞为“东方之笔”。他人物、山水、花鸟无所不能，无所不精，尤其山水画的造诣可谓登峰造极，他力挽青绿山水的颓势，借古开今、融贯中西，开创了泼墨泼彩青绿山水画风。他就是——张大千。
国画大师张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，一个全能的国画大师。
张大千是中西方绘画融合的代表。在他的艺术创作上,始终坚持以中国传统绘画为本位,在借鉴西方艺术创作技法的同时保持着本民族的特色,张大千山水画又有水墨山水和青绿山水两部分,张大千的水墨山水吸收了宋、元、明、清诸多艺术大师的技法,个人风貌并不十分突出。
青绿山水则延续了明代绘画大师仇英之后几乎绝迹的青绿山水画传统,力挽青绿山水画衰败的颓势,振兴了青绿山水画艺术,在20世纪美术界展现了令人惊叹的和独有的艺术创作魅力。
齐白石《群芳争艳》
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
这幅《群芳争艳图》画春天之花，繁盛、浓郁、鲜艳，洋溢着春日的朝气与芬芳，是齐白石极少数大幅画作之一。从笔墨风格看，应作于上个世纪30年代。绘画特点上气势恢宏，所画的梅、藤、辛夷、牡丹、牵牛、草虫等，皆从画外伸进画面，四边全被占满了，使观者感觉画外有画，树中有树，花外有花。极好地处理了笔墨与设色的关系，墨色和谐，刚柔相济。笔墨画的枝干雄健有力，色彩画的花朵鲜嫩娇艳，墨与色、力与美相辅相成，构成一个和谐的整体。非大手笔，不可能达到这样的境界。
徐悲鸿《十骏图》
国画起源于古代，在原始时期就开始出现了，一开始，古人是在岩石和陶制品上绘画的，后来有了丝织品以后，就开始出现了帛画，帛画起源于2000年前的战国时期。等到纸出现了以后，越来越多的人开始接触绘画，这时候已经有很多著名的画家诞生了。古代有很多著名的国画大师，现代也有，在众多的现代国画大师之中，有一位画马的大师，名为徐悲鸿，他开创了中西结合的绘画方式，让西方的具象化艺术融入了我国的写意画作中，为改良中国画奠定了基础。徐悲鸿非常擅长画马，他画了10匹马，就卖出了1.05亿的天价，徐悲鸿的画作在收藏界是非常热门的存在。
《十骏图》画的是十匹骏马在春天的山上嬉戏玩闹，这十匹马非常的精妙，每一匹马的形态都不一样，画上有三匹马在吃草，但是它们的姿态却完全不同。除了吃草的马，还有躺在地上嬉闹的马，还有在远处奔跑的马，这一切都呈现出了春意盎然的景象。春天不仅仅是万物复苏的季节，也是充满生命力的季节，这些马跃然于纸上，栩栩如生。
李可染《万山红遍》
李可染是二十世纪“金石派”的重要山水画大师，提到李可染，很自然地就会联想到他的“红色山水画”作品《万山红遍》。“红色山水画”是中国绘画史上特定历史时期的特定产物，上世纪“文革”的政治氛围，虽限制了很多画家的创作空间，但是也成就了相当一批山水画家对“红色”的别样情怀。而李可染的《万山红遍》极具代表性，也是其山水画的成名作，也因此奠定了李可染在“红色山水画”的王牌地位。
《万山红遍》一反平时惯用的淡墨画法，集中突出“红色”。这种色调的强烈转变，塑造出另一种崭新的审美境界，整幅画作构成红白黑三色的交响。画家创作使用了名贵的上等朱砂，墨色映衬下，朱砂的红色鲜艳浓烈却沉稳凝重。
傅抱石《江山多娇》
傅抱石(1904-1965，江西省新余县人。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。现代著名国画大师，“新山水画”代表人物，他创建了新中国山水画史中的“新金陵画派”，对中国美术史研究也作出了重要贡献。
傅抱石一生创作中国画 3000 余幅，并曾与郭沫若、徐悲鸿、陈之佛等书画艺术名流举办联展。傅抱石还是位博大精深的学者，著有《国画源流概述》、《中国绘画变迁史纲》、《中国美术年表》等著作，著述多达二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术的研究见解精辟，于文学中尤钟情于诗，历代佳作无不熟稔，也充分体现在他的画作中:如他最崇仰的战国时代爱国诗人屈原的《离骚》，心仪其品德情操，同情屈子“抱石怀沙”自沉汨罗江的悲壮结局，因而自号“抱石斋主人”，他所作《九歌》图斐声遐迩;他还崇拜石涛，青年时期编着《石涛上人年谱》，从上人的生活到作品，考据精详，故在艺术上受其影响也最深，且以石涛诗入画，随手拈来即成佳品。
《江山多娇》画面的近景是江南青山绿水、苍松翠石;远景是白雪皑皑的北国风光;中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。画中的东侧，一轮红日照耀祖国的锦绣大地，江山壮丽，气势磅礴，表现出伟大祖国的勃勃生机。这是傅抱石笔下的大好河山，这也是他心中对祖国的永远眷恋。
黄宾虹《漓江清晓》
黄宾虹先生是我国现代杰出的山水画家、画学理论家、鉴赏家、美术教育家。特别是他的山水画甄陶天机，笔墨铸魂，别开一面，将中国文人画推向了一个新高峰，成为一代宗师。
气韵生动是中国画的审美标准之一，它既难达到但又不可偏废。它要求画家具有高深的修养，精妙的构思和纯青的笔墨技巧。有些人把气韵说得很神秘，很玄妙，认为“气韵天授，常人难得”。黄宾虹反对“气韵天授”之说，认为“气韵之生，由于笔墨，用笔用墨未得其法，则气韵无由显露”。“笔墨生动然后能使作品气韵生动”。他有诗云：“沿皴作画三千点，点到山头气韵来。七十客中知此事，嘉陵东下不虚回。”他指出气韵之生源于笔墨。由于黄宾虹笔墨精妙，修养高深，因此其山水画，无论繁简，皆气韵横生、精采动人，哪怕是黑沉沉的积墨，也黑里透亮，气韵四溢。正因此，黄宾虹的山水画具有一种坚凝不可摧破的厚度，苍雄而不可撼动的稳固感，内里积蕴着无穷的力量和非凡的气势。
黄宾虹山水画特点就是“黑密厚重”，作品重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
黄胄《 群驴图 》
黄胄在画坛被戏称为“驴贩子”，他笔下的毛驴可与齐白石笔下的虾媲美。瞧他笔下画的这驴：欢腾疾矢者，有之；面面相觎者，有之；雀跃嘻戏者，有之；安安稳稳驮物赶路者，也有之。真可谓，千姿百态、惟妙惟肖、炉火纯青、出神入化。
黄胄《 群驴图 》这幅画中，黄老先生把速写的手法融入到创作当中去，按他自己的说法叫“笔墨齐下”，即一笔下去笔和墨都有，十分简练，几乎没有多余的废笔，但将毛驴的外形，神气皆表现了出来。
关山月《天海探胜》
关山月是我国著名的山水画大师，他笔下的山水景色带有浓重的江南气息，在半个多世纪的艺术生涯中，浓重的岭南风格伴随着他的一生。
在半个多世纪的艺术生涯中，关山月禀承岭南画派创始人高剑父所倡导的“笔墨当随时代”和“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，并矢志不渝地贯穿于他的创作实践、生活实践和教育实践之中，致力于传统技法的继承、创新和发展，坚持深入生活进行写生创作，在永无止境的艺术道路上苦苦追求，奋斗不息，足迹遍及祖国大江南北和世界各地。关山月创作的大量脍炙人口的作品是鲜明的时代精神和个人艺术技巧完美结合的典范。
王雪涛《群猫嬉戏》
王雪涛先生是二十世纪中国美术史上卓有成就的花鸟画大家，促进了我国现代写意花鸟画的发展，他的艺术成就代表了二十世纪中国花鸟画发展的潮流和趋势。
王雪涛先生不仅笔墨技艺娴熟，而且具有高度敏锐的艺术感知力，善于捕捉生活中转瞬即逝的灵动韵味，他笔下的花鸟草虫、生活小景，充满鲜活真切的意趣，使观者感受到于细微处见真情的艺术魅力。
他是将自己身心溶于自然之中，尽情地讴歌大自然中的生命。饱满的热情、灵动的形象触动观者的心灵。这种情趣总是优美的、健康的、丰满的。
启功《溪山行旅》
启功（1912——2005），北京市满人,雍正皇帝的第九代孙。中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
启功的山水画传统功夫深厚，北人南画，在画境文心的南宗山水画风貌中又透露出一股刚健清新之气。山水技法多以点染皴擦为主。山峦叠嶂，树木葱郁。虚实得当，雅致静谧，房屋掩映在树林之间。施以淡彩，多有空灵之感！启功的山水，简淡而清远：山石树木多是以披麻、折带皴为主，皴笔干湿浓淡相映衬，敷色清淡温和；林间房屋则淡墨勾勒，赭石填色，若隐若现，然湖水作留白处理，以淡墨轻描淡写波波水纹。
这幅笔精墨妙的《溪山行旅》图，观其画中的高山流水，青松挺拔，草木丰茂，笔性高古，落落大方，无不儒雅而净溢，淡雅而蕴籍。
